Acest atelier, condus de Radu Zaharia de la ALTAX, oferă o privire aprofundată asupra proceselor de producție a decorurilor, de la concept la execuție. Participanții vor învăța cum să creeze decoruri durabile, atrăgătoare din punct de vedere vizual, care să răspundă nevoilor teatrului, filmului și altor industrii de divertisment. Atelierul acoperă aspectele tehnice și artistice ale proiectării și producției de decoruri, inclusiv selecția materialelor, integritatea structurală și colaborarea cu echipe specializate de vopsitori, sudori, tâmplari și ingineri.

Structura atelierului

• Prezentare generală a tehnicilor de producție a decorurilor
• Demonstrarea selecției materialelor și a metodelor de construcție
• Experiență practică în proiectarea și crearea elementelor de decor

Audiență țintă

Acest atelier este ideal pentru scenografi, arhitecți și designeri interesați să învețe aspectele practice ale producției de decoruri. Participanții vor afla cum să transforme concepte de design complexe în decoruri funcționale.

De ce să aplicați?

Acest atelier oferă participanților posibilitatea de a explora elementele tehnice și creative ale producției de decoruri. Fie că lucrați la un proiect la scară mică sau la o producție de mari dimensiuni, acest atelier vă va oferi abilități valoroase pentru dezvoltarea unor decoruri durabile, de înaltă calitate, care să îndeplinească cerințele scenografiei moderne.

Formator

Radu Zaharia este arhitect la ALTAX, companie lider în producția de decoruri, cu un portofoliu de peste 350 de proiecte naționale și internaționale. Specializat în ingineria și construcția scenică, expertiza lui Radu acoperă de la recuzită decorativă până la instalații de decor de mari dimensiuni.

‍

Atelierul de producție de costume, condus de Iolanda Mutu Jr., se concentrează pe procesul complex de producție a costumelor de înaltă calitate pentru teatru, film și televiziune. Participanții vor învăța despre etapele esențiale ale designului de costume, de la concept la creație, și vor explora diverse tehnici și materiale.

Structura atelierului:

Participanții se vor angaja în exerciții practice, lucrând cu diferite țesături, materiale și instrumente pentru a crea costume. Ei vor învăța, de asemenea, cum să gestioneze producția de costume în termene strânse, asigurând atât creativitatea, cât și funcționalitatea fiecărei piese.

Public țintă: Aspiranți creatori de costume, pasionați de modă și profesioniști ai teatrului interesați să afle mai multe despre producția de costume. Acest atelier este perfect pentru toți cei care doresc să își îmbunătățească abilitățile în proiectarea și realizarea costumelor pentru scenă și ecran.

De ce să vă înscrieți: Acest atelier oferă o ocazie rară de a învăța direct de la un designer de costume de top, cu o vastă experiență în producții majore. Participanții vor pleca cu o înțelegere mai profundă a procesului de producție a costumelor, tehnici valoroase și cunoștințele necesare pentru a reuși în industrie.

Trainer: Iolanda Mutu Jr. este un designer de costume premiat, cu experiență în teatru, film și televiziune. A lucrat la numeroase producții prestigioase, printre care "We Will Rock You" și "Carmen", și a fost nominalizată la Premiile Gopo pentru munca sa în "Capra cu trei iezi".

Acest proiect pilot constă în trei ateliere practice (proiectarea și crearea de recuzită, măști și costume) conduse de artiști și tehnicieni din Franța, Germania și România. La intersecția dintre durabilitate și artele spectacolului, proiectul subliniază importanța și frumusețea meșteșugurilor tehnice care susțin spectacolele live. Participanții vor dezvolta abilități practice în timp ce lucrează cu materiale ecologice. Proiectul va culmina cu o expoziție capsulă în cadrul Bienalei de Scenografie București, la Foaierul Sălii Studio, din cadrul Teatrului Național "I.L. Caragiale" București.

Structura atelierului

• Confecționarea măștilor folosind materiale durabile și reciclate
  Trainer: Stefanie Romacker (Germania)
• Crearea costumelor cu țesături ecologice și reciclare
  Trainer: Corina Grămoșteanu (România)‍
• Proiectarea rec uzitei - reutilizarea, reciclarea și transformarea obiectelor în recuzită nouă
  ‍Trainer: Isabelle Szymaszek (Franța)

‍

‍Audiența țintă

Acest atelier este deschis artiștilor și designerilor aflați la începutul carierei, pasionați de crearea de măști, costume și recuzită. Echipele interdisciplinare sunt încurajate să aplice, în special cele interesate de abordări scenografice colaborative.

‍

‍Nota: Participarea este gratuită, dar limitată la 10 participanți.

‍

Acest atelier oferă o incursiune profundă în lumea managementului de scenă și de producție, concentrându-se pe abilitățile cheie necesare pentru a gestiona eficient spectacolele live. Îndrumați de Jacqui George, expert în domeniu, participanții vor explora provocările și oportunitățile managementului de scenă în diverse contexte de spectacol.

‍

‍

Structura atelierului

• Masă rotundă privind elementele esențiale ale managementului de scenă
• Prezentare video care prezintă principalele practici de gestionare a etapelor

‍

Audiență țintă

Acest atelier este conceput pentru managerii de scenă aflați la început de carieră, asistenții de producție și cei interesați să dobândească o înțelegere mai profundă a managementului de scenă în artele spectacolului. Fie că sunteți student sau profesionist și doriți să vă extindeți competențele, acest atelier vă va oferi instrumente practice și perspective pentru a reuși în domeniu.
Notă: Participarea este gratuită, dar limitată la 10 participanți.
Înscrieți-vă acum BUTTON

‍

De ce să aplicați?

Participând la acest atelier, veți avea ocazia să învățați de la un lider experimentat al industriei, cu peste 25 de ani de experiență. Veți dobândi abilități practice de management scenic, veți explora nuanțele lucrului în contexte locale și internaționale și vă veți îmbunătăți înțelegerea colaborării în cadrul artelor spectacolului. Fie că doriți să vă construiți o carieră în managementul scenei sau pur și simplu să vă extindeți cunoștințele, acest atelier vă va oferi informații neprețuite pentru a vă ajuta să excelați în lumea rapidă a producției de spectacole live.

‍

Formator

Jacqui George are peste 25 de ani de experiență în managementul scenei și al producției, cu un accent deosebit pe formarea la Conservator. A lucrat cu companii profesioniste precum National Theatre Wales, National Youth Theatre of Great Britain și Shared Experience, și a produs lucrări pentru evenimente internaționale majore precum Expoziția Mondială și Berliner Festspiele. Jacqui a predat pe scară largă și scrie în prezent o carte, "The Art of Collaboration", care urmează să fie publicată de Routledge. În prezent este director de proiect al World Stage Design Sharjah, 2025

‍

Acest atelier oferă o experiență practică în crearea păpușilor, folosind materiale reciclate, cum ar fi cartonul de la servicii de livrare precum Amazon, ziare vechi și alte resurse durabile. Conduși de expertul în domeniu Sean Crowley, participanții vor învăța cum să proiecteze, să taie și să asambleze corpuri de păpuși din aceste materiale ecologice.

Structura atelierului

• Practică practică: Participanții vor proiecta, tăia și asambla păpușile lor folosind materiale reciclate.
• Colaborarea în grup: Echipele se vor roti pentru fiecare exercițiu pentru a încuraja munca în echipă și comunicarea diversă.

‍

Audiență țintă

Acest atelier este deschis artiștilor, designerilor și creatorilor pasionați de marionete și design durabil. Fie că sunteți la început de drum sau aveți experiență în domeniu, acest atelier vă va oferi abilități practice valoroase în crearea de păpuși ecologice.

‍

De ce să aplicați?

Participând la acest atelier, veți învăța abilități practice de fabricare a păpușilor folosind materiale durabile, colaborând în același timp cu colegii într-un mediu creativ și practic.

Formator

Sean Crowley a lucrat în domeniul designului în film, operă, teatru și televiziune, proiectând peste 200 de producții în cei 35 de ani de carieră. În prezent, este șeful departamentului de design la Royal Welsh College of Music and Drama (RWCMD) și a fost președinte al Society of British Theatre Designers. Sean a condus festivaluri internaționale majore de design, cum ar fi World Stage Design și Scenofest la Quadrienala de la Praga, și continuă să contribuie la dezvoltarea viitorilor practicieni ai spectacolului prin activitatea sa ca educator și practician.

‍

‍

Acest atelier, condus de designerul de lumini Christine Richier, explorează influența profundă a lui Josef Svoboda asupra designului modern de lumini. Datorită experienței sale vaste în istoria și estetica iluminatului, Christine va ghida participanții prin tehnicile de pionierat ale lui Svoboda și prin impactul lor de durată asupra teatrului contemporan. Participanții vor dobândi o perspectivă asupra dramaturgiei iluminatului și asupra modului de a încorpora aceste metode vizionare în propria practică.

Structura atelierului

• Introducere în tehnicile de iluminare ale lui Josef Svoboda
• Explorarea dramaturgiei și a esteticii iluminatului
• Demonstrații practice și aplicații în designul modern

‍

Audiență țintă

Ideal pentru designeri de lumini, scenografi și profesioniști din domeniul teatrului interesați de evoluția luminii în scenografie, acest atelier oferă o perspectivă unică asupra tehnicilor uneia dintre cele mai inovatoare figuri din domeniu.

De ce să aplicați?

Participanții vor explora conceptele inovatoare de iluminat ale lui Josef Svoboda și vor învăța cum să integreze aceste idei vizionare în propriile lucrări.

Formator

Christine Richier este șefa departamentului de lumini de la ENSATT (Lyon) și a urmărit îndeaproape opera lui Josef Svoboda din 1986 până în 1996. Cercetătoare în istoria teatrului și în dramaturgia luminii, ea este, de asemenea, autoarea filmului "Josef Svoboda, Récit d'une liberté" (1992) și a cărții Le Temps des flammes (2012). Christine a lucrat mult în domeniul designului de lumini pentru teatru, dans și teatru de păpuși.